雷竞技APP邦粹经典古诗05风
鉴赏
梁永安（复旦大学中文系副教授）、周立民（文学评论家、巴金故居常务副馆长）、蔚蔚（图书编辑）
最近，知名作家余华推出了自己八年磨一剑的新作——长篇小说《文城》，新书甫一上市就引发市场关注，首印50万册，预售第二天又加印10万册。本期，我们将邀请三位已经读过《文城》的嘉宾一道来分享他们对这部长篇小说的读后感言，现场嘉宾还将聊聊他们对作家余华的印象和余华写作转型之说的看法。
协和医科大学博士、麦肯锡全球合伙人、华润医疗集团创始CEO、中信资本高级董事总经理、畅销书作家，这些标签集于一身的冯唐先生有着怎样的经历和传奇？我们邀请到冯唐先生分享他的成事心法，这里有他二十年职业管理生涯中吃过的苦、踩过的雷、翻过的山、见识过的人。
西方关于苏联解体的主流观点有两种：一是，苏联经济体制在长时期的运行中被证明是不可行的；二是政治上。本次讲座的主讲人大卫·科兹教授，与前苏联的高级官员、政治家、企业家会过面，对1920年代以来，直到解体的苏联作了研究。他认为，西方的这些主流观点与事实不符。
故宫出版的《故宫旧物照片集》（1990年）和《故宫珍物照片荟萃》（1994年）都发表过同一张“珍妃”的照片。照片里的人是珍妃吗？1930年《故宫周刊》出版了一期“珍妃专号”，上面刊载了一幅“珍妃遗像”。这果真又是珍妃吗？与珍妃的两张照片相比，光绪帝有更多照片传世，这些照片里的人到底是不是光绪皇帝？如果不是，那光绪皇帝有照片留存吗？3月14日，历史影像工作者徐家宁先生将做客寻麓书馆，一一拆解这些流传的历史照片，为读者还原晚清名人的真相貌。
刘玮教授曾出版《马基雅维利与现代性》《公益与私利：亚里士多德实践哲学研究》两部专著，主编了《西方政治哲学史（第一卷）》。3月16日，“哲学的星空”系列讲座，我们将邀请刘玮教授来为大家主讲亚里士多德论完美的友爱。
2000年以来，大量新出土唐代墓志提供了丰富的新资料，从多个层面促进了唐代历史的研究。讲座通过梳理这些新出土墓志资料，结合学术界现有成果，揭示其价值及与唐史研究的关系。新出土唐代墓志中流散唐志也存在着来源不明、真伪纷争、重复出版等问题，讲座将结合主讲人自身搜集整理墓志的经历，探讨如何充分利用新出土墓志资料且避免陷阱。
回溯历史，香港一直以来都是中转枢纽，是世界各地人民和商品的进出港。这些全球性的流动对香港女性而言，在她们面临着离散华人社会里由于种族、阶级、性与性别等交叉议题所带来的独特挑战之时，产生了格外雷竞技APP重要的意义。此次讲座，将会以香港电影人王博与潘律拍摄的电影《涌浪之间》为例，在新冠疫情的语境下，检视女性与香港历史的最新发展。这一散文电影通过援引好莱坞电影《生死恋》（1955年，Henry King导演)，大幅刻画了香港的疾病史，特别提及了这片土地上的女性。通过银幕上疾病与欲望的关系回顾香港被殖民统治的过往，香港女电影人们看待香港、离散与性别的视角在疫情的当下也会具有新的意义。
嘉宾：王元崇（美国特拉华大学历史系副教授）、宋念申（美国马里兰大学巴尔的摩郡分校历史系副教授）
近代史研究所青年读书会第124期邀请美国特拉华大学历史系王元崇副教授、马里兰大学巴尔的摩郡分校历史系宋念申副教授共同探讨“面向公众的历史书写”。届时，他们将分享《中美相遇：大国外交与晚清兴衰（1784-1911）》和《发现东亚》的写作经验。
北京历史源远流长，而提起北京，就不得不提起北京城的中心——故宫。作为雷竞技APP北京的核心文化地标，故宫不仅是一个城市的文化缩影，更是明清至今中国文明无价的历史见证。3月13日下午，我们将邀请邱华栋和祝勇来到雍和书庭，以《北京传》和《故宫六百年》为起点，在对谈中重新梳理北京这部大书，深入认识这座古老而又宏伟的城市。
嘉宾：梁鸿（作家、学者）、王旭（媒体人）、叶蓓（音乐人）、贾莲娜（建筑师）、罗娉（爱学慧思CEO）
3月13日下午，SKP RENDEZ-VOUS女性主题月将迎雷竞技APP来第二场沙龙对谈，作家、学者梁鸿，资深创意、媒体人王旭，歌手、音乐人叶蓓，建筑师贾莲娜，爱学慧思CEO罗娉将做客北京SKP，与学者、北京师范大学文学院教授张莉一起，围绕“我们这个时代的女性生活”，以各自的职业身份与视角，引领我们步入一个众声喧哗的年代，看职场女性如何源源不断地输出活跃的创造力与多元的声音，为不同领域注入女性力量。
艺术家手作书，兼具了书与艺术品的双重属性，是书中金字塔式的存在，但这些极致之书，绝大多数爱书之人闻所未闻，见所未见。2020年，《书之极》出版问世，这是国内第一本有关艺术家手作书的作品，收录了作者收藏的24本艺术家手作书。如今，《书之极》即将全面售罄，3月13日，单向空间，听《书之极》作者王骥和爱书人于飞，一起聊聊艺术家手作书的故事，现场将会展示部分艺术家手作书。
嘉宾：路阳（导演、编剧）、双雪涛（作家）、吴琦（单读主编）、罗丹妮（单向空间编辑总监）
电影《刺杀小说家》上映已有一段时间，作为国内顶级特效大片，它吸引来了大量的议论或疑惑。实际上，很多围绕电影的讨论，都已经在电影书《一场“中二”的冒险——〈刺杀小说家〉创作实录》中被提及了。一部从小说改编而成的电影，一本围绕这样一部电影而做的书，三者之间的关系错综复杂又妙趣横生。一部顶级特效大片的制作过程无疑是一场冒险，而为它做一本书的过程似乎是另一场冒险。这两场冒险中，都有着点“中二”的气质。3月14日，我们邀请电影导演路阳、原著作者双雪涛，以及电影书的策划吴琦、编辑罗丹妮，一起聊一聊这两场“中二”的冒险。
嘉宾：严锋（复旦大学中国语言文学系教授、博士生导师）、包亚明（上海文化研究中心副主任、上海社会科学院文学研究所研究员）
米歇尔·福柯是当代法国著名思想家，其研究涵盖癫狂、诊所、监禁、性史等各个领域，致力于挖掘权力与知识的关系，把知识视为权力的一种形式和播撒权力效应的过程。本周五，复旦大学中国语言文学系教授、博士生导师严锋和上海文化研究中心副主任、上海社会科学院文学研究所研究员包亚明将做客陆家嘴读书会，与读者一起走近福柯这位当代最光彩夺目的思想家。
嘉宾：王兵（纪录片导演）、余世存（诗人、学者）、项飙（牛津大学社会人类学教授）
2003年，王兵制作完成了自己的代表作《铁西区》，展现了东北衰败的工业图景。2010年年末，王兵开始拍摄纪录片《三姊妹》，展现了云南某农村一家三姊妹的日常生活。本期“特写”项目，我们邀请到了学者项飙、余世存与导演王兵对话。在这个巨大变动的时代中，前者试图探求大流动时代的人的命运，以“附近”对抗“系统”，后者则直接追问“个人有何作为”。当个人命运被时代裹挟，当历史淹没了我们的名字，或许我们依然可以有无数种办法对抗遗忘。
嘉宾：钟求是（《江南》杂志主编、作家）、程德培（文学评论家）、潘向黎（作家）、木叶（诗人、文学评论家）
若要谈论“实业救国”的现代企业家，便无法绕开“火柴大王”刘鸿生。他出身贫寒，却勤勉好学、善于钻研，靠“跑街”赚得第一桶金，后陆续创办上海水泥厂、上海章华毛绒纺织公司、大中华火柴公司、中国企业银行等70多家企业，人称中国“煤炭大王”“火柴大王”“毛纺大王”，甚至“企业大王”。3月13日，我们有幸邀请到国家二级教授、上海大学伟长学者特聘教授、文学院历史系博士生导师廖大伟莅临建投书局，一同翻开刘鸿生的人生，细细品读其中的波折、成就与经世精神。
嘉宾：喻荣军（剧作家）、汤惟杰（同济大学人文学院副教授、影评人）、孙孟晋（文艺评论家、诗人）
去年8月，“KEY-可以文化”推出了莫言的两部剧作集，包括话剧剧作集《我们的荆轲》和影视剧剧作集《姑奶奶披红绸》。3月13日下午，剧作家喻荣军、文学及电影评论家汤惟杰、文艺评论家及诗人孙孟晋、出版人曹元勇将齐聚朵云书院·戏剧店，重点围绕莫言话剧中的历史人物展开对谈，进而更全面地展现一个剧作家莫言的独特之处。
近日，上海译文出版社携手群岛图书，出版了加拿大作家阿利斯泰尔·麦克劳德的唯一一部长篇小说《布雷顿角的叹息》。这是一部有关文化溯源的作品，是一部缩小版的苏格兰移民史。本次活动有幸邀请到了青年翻译家、作家陈以侃先生（也是麦克劳德著名的短篇小说集《海风中失落的血色馈赠》的译者）和本书的策划、群岛图书出版人彭伦先生，一起来聊聊麦克劳德创作的小说世界的魅力。
2018年彭杨军开始着手整理过去他拍摄项目间隙完成的随手之作，这些不受拍摄项目限制，随手记录的照片，更多出自于摄影师的本能，在这些呈现出轻松、跳跃、碎片的作品背后，彭杨军希望读者能窥探出更多奇奇怪怪的理解与想象。他把这些十多年间的“随手之作”整理成了这本叫作《可能的往事》的摄影系列。周六晚，我们邀请彭杨军与令狐磊来聊聊《可能的往事》。
地点：浦东新区银城中路501号上海中心大厦52楼朵云书院旗舰店·海上文薮
嘉宾：朱旭东（易居中国联合创始人）、陈蓉（主持人）、丁曦林（艺评家、作家）、俞挺（建筑师）
嘉宾：周恺（作家）、欧宁（艺术家、策展人）、何平（南京师范大学文学院教授、博士生导师、评论家）
一代人无可挽留地去，一代人终会到来。从1980年代至今，两个世代的写作者面临不同的时代处境，在继承与反叛中亲历历史，探索文学。周恺首部短篇小说集《侦探小说家的未来之书》关于先锋诗人与诗歌，他未曾亲历，却把一篇篇故事写得身处其中——诗句断章、模糊的面容、令人费解的行止、身体的纠缠、时代的阴霾，破碎而难以辨认——这正是他作为小说家的手艺。作家周恺、原《天南》杂志主编欧宁、“现场文丛”主编何平将做客先锋书店，讲述周恺的创作之路，分享两代人的身份认知、时代记忆与文学经历。
唐诗宋词，固然不能直接带给孩子们高分数，也不能直接带给家长们高收入，却能够带给我们比那些更重要的东西——一个稳定的价值观，一种长线的人生追求，这是我们民族真正优秀的文化遗产最可宝贵之处。3月13日，群学书院联袂译林出版社，邀请知名水墨画家潘川和江苏省特级教师、全国小学语文十大青年名师史春妍，在南京当当书店与孩子们一起读诗，走进《童年四季古诗词》的美好世界。
南京素有“十朝都会”之称，而其在明代之初的国都身份，是少有的作为中华大一统政权而非地方政权的都城存在。《陪京首善：晚明南京的城市生活与都市性研究》一书是城市史研究学者、南京大学历史学院教授罗晓翔教授据其博士论文改编而成的专著，凝聚着作者长久以来关于晚明南京城市史，以及中国传统城市形态的学术思考。温故方能知新，梅园经典共读小组的第三十期沙龙将围绕罗晓翔教授的《陪京首善》展开，畅聊南京城的“前世今生”
嘉宾：石光华（诗人、美食作家）、何小竹（作家、编剧）、李中茂（画家、媒体人）
四川人民出版社于2021年推出了何小竹新书《动物园》。这部被称为“向卡夫卡致敬”的小说集，运用表现主义文学笔法，四部中篇围绕四个不同的封闭空间展开，描述了人生难以言喻的欲望困境、精神困境。本次分享会，由洁尘主持，石光华、李中茂与何小竹对谈，探讨在小说已不是人们获取故事和宣泄情绪的主要来源和媒介的今天，“小说还需要写吗”？
当文化巨人从漫长的历史走到面前，你会想到什么？当市场以它无孔不入的力量规定了人们的思想方式和行为方式，人文精神到底还有多大的操作空间？3月13号，我们有幸邀请到阎真老师做客梅溪书院，阎真始终关注中国知识分子的话题雷竞技APP，从中国知识分子当下的处境和心境，写中国知识分子在时代语境中的困惑和尴尬。本次分享会，阎真老师将与大家分享如何在文学中，想象另一个自我。
嘉宾：孙立新（陕西省社会科学院研究员、西安外事学院教授）、曹石（黑撒乐队主唱）、艾江涛（记者）
“等闲识得东风面，万紫千红总是春。”随着百人团和云中千人团齐声“诵春”，《2024中国诗词大会》开启了新一季文化之旅。
从2016年首季开播，雷竞技APP到如今第九季热播，《中国诗词大会》凭借浓郁的文化性、广泛的参与性和鲜明的时代性，持续吸引诗词爱好者。这档老牌文化综艺以年轻人喜闻乐见的方式，让诗词文化不断破圈。《2024中国诗词大会》自3月10日首播以来，热度节节攀升，据CSM全国网数据，首期收视率1%，首播触达1.3亿人次；据酷云数据，节目直播收视率最高1.73%，市场占有率最高8.15%，前5期稳居当日综艺节目收视第1名，收获全网热搜热榜共计150个，持续位居微博综艺影响力榜文化类综艺第1位。雷竞技APP
节目制片人、总导演颜芳在接受《综艺报》采访时表示，《中国诗词大会》开播9年来，一直在创新道路上不懈探索。“每一年都在左手打右手，节目组不断问自己，今年还有什么新亮点呈现给大家。我们把诗词大会当成一棵大树，希望它每年都有成长，不仅是外在表现，内核也要一次次自我更新；我们每年都在寻找鲜活、热爱诗词的人物，同时在内容上紧扣生活，紧扣时代。”
从西藏林芝的秀美风景，到哈尼族“长街宴”的热闹非凡；从“桃花流水窅然去，别有天地非人间”的别致情境，到“但使主人能醉客，不知何处是他乡”的情感共融，《2024中国诗词大会》采用周播形式，萃取提炼“春天、多彩、勇毅、山河、相逢、寒暑、风味、先生、灯火、在路上”等主题，展现中华民族历史之美、山河之美、文化之美。在颜芳看来，今季“更有烟火气”，“今年强调将理念转化为实践，涉及婚礼婚服、美食、文化遗产保护等多个层面，更加接近观众日常生活，希望能让观众从衣食住行等生活中各个方面看到诗词、感受诗意。”
颜芳表示，热爱诗词的人是支撑整档节目的基点。本季大会百人团涵盖不同年龄阶段的选手，由少儿团、青年团、百行团、亲友团组成，同时设立了诗词大会“国际观察团”，从石油工人雷竞技APP、农民，到航天3D打印师、驻外机械工程师，各行各业的劳动者因诗词结缘。“节目坚持以‘对诗词的热爱、生活的热爱’为标准选择选手，最小的选手仅5岁半，最大的近90岁。主创团队尊重每位选手的个性，让他们在舞台上尽情展现自我。”
颜芳介绍，《中国诗词大会》专家团队强大，他们对节目、对诗词、对生活有深刻的了解和深厚的热爱。“具体到题目选择，导演组、题库专家、策划专家会一道道去过题目，让节目有坚实的内容基础，在此基础上，再思考怎样让大家有共鸣、有兴趣。”例如，第二期以“多彩”为主题，以场景式诗词提问的方式，展示诗、衣、礼中的中国式浪漫美学。颜芳介绍，节目组联合北京服装学院沉浸式演绎汉、唐、宋、明四朝的婚服，以及古代婚俗礼仪。“这一环节由节目组命题，北京服装学院研究古代服装的师生参考了200多本古籍和文献资料、雷竞技APP300余张书画和壁画图片，为诗词大会复原了8套服装。这些服装由北京服装学院服表专业的学生妆造后进行演绎，服饰之考究和妆造之精致，非常值得点赞。”同时，为了吸引更多年轻人加入，节目组还与B站合作，邀请国风领域头部UP主参与创作，还原了一场庄重典雅的唐代婚礼。
运用AI、虚实交互等技术手段，融合动画和真人演绎、虚拟呈现等多种方式，节目不仅让敦煌莫高窟壁画《鹿王本生图》中的九色鹿“活”了起来，还以此为题，引出“周穆得同狼，秦人指为马”的诗句，又导入“雨中耕白水，云外劚青山”，展现百姓在春天耕作的场景，由此触发与当期主题“春天”有关的诸多闯关“考题”。“节目组还在现场为大家提供沉浸式体验，如分享采集的松茸，品尝《姑苏繁华图》中的火腿，通过高科技手段复现应县木塔和长安大明宫等历史遗迹，增强节目的生活质感，深化对诗词之美的表现。”
近年来，中华优秀传统文化“火”起来、“活”起来，不断融入现代生活。在颜芳看来，篇幅短小的诗词，以精准的表达、高度的思想属性和情感属性回应了人们对精神生活的追求。“主创团队对自己的要求是，节目一定要有含金量，不是硬梆梆的，而是要有闪光点。节目要突破‘拼记忆’的问答套路，认真传递诗词文化的魅力和底蕴，深度解读并输出诗词文化背后的价值内涵，让观众感悟诗词背后的历史和情感。”诗词来源于生活，更能跨越古今，“从诗词中寻找力量、振奋精神，让诗词不断滋润我们的生活，可能这就是《中国诗词大会》带给人们的作用或帮助。”
颜芳认为，借助新媒体、新技术、新形式的多种表达，能让诗词的叙述美实现“可视化”表达，从而更好地与当代观众产生连接。节目组一直提醒自己：在追求新鲜感、追求创新的过程中不跑偏，始终以诗词本体作为内容核心。“‘直抵人心’是节目从始至终的诉求，无论是高科技赋能的舞美，还是触达更多年轻观众的新媒体传播，最重要的仍是通过诗词展示中国文化、中国智慧、中国审美，引发当下观众内心深处情感共鸣。”
人们常说爱情是文学永恒的的主题，《关雎》从某种程度上证明了这个观点。《关雎》作为《国风》的第一篇，也是中国最早的诗歌总集《诗经》的第一篇，它所描写的就是爱情主题，这也从一个侧面证明了歌颂美好的爱情是所有文学题材的主旋律。这首诗的主要表现手法是比和兴，这两种手法都是《诗经》中的文学表达方式。比就是比喻，兴是先说一件事以引起所要说的事。比如“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。这两句就是标准的“兴”。《关雎》中以兴为主，但“兴”中带“比”，以雎鸠鸟“比”淑女应配君子；以荇菜流动无方起兴，兴中暗比淑女之难求。这种手法的优点在于寄托深远，含蓄隽永，能产生文已尽而意有余的效果。
此外，这首诗还采用了一些双声叠韵连绵字，以增强诗歌音调的和谐美，同时还增强了描写的生动性。孔子对《关雎》有着很高的评价，他认为《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”，而这正是儒家所肯定的一种艺术风格，所以孔子在删定《诗经》时将其放在《诗经》的第一篇。
这原本是爱情的歌咏，才有为此的缠绵悱恻哀情婉转，凄楚悲凉！描述了一个鸡鸣不已、风雨交加的清晨，妻子突然见到自己日思夜想的丈夫，惊喜之情溢于言表的场景。全诗三章叠咏，意犹未尽，如同一位擅长抓拍的摄影家，既没有描写未见之前绵绵无尽的相思，也没有描写相见之后载笑载言的欢聚，而是重点渲染了“既见”时的喜出望外。这一刹那，正是最蕴藉性和最富表现力的瞬间。读者在阅读时可以想象出两位主人公见面前的情景：丈夫久别在外，妻子在家中非常思念。尤其是在风雨交加的夜里，思念的同时又加上了几分担心。因为思念所以睡不着，因为睡不着所以窗外的风雨声和报晓的鸡鸣声都听得那样清晰。正当妻子心神不宁的时候，丈夫突然出现在了自己的面前，一下子所有的思念和担心都消失了。读者甚至可以想象到两人见面之后幸福的拥抱，呢喃的倾诉。
明末清初的大文学家王夫之曾经说过“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，本诗就是这一观点的完美体现。夫妻久别重逢，自然是再高兴不过的事情，可是诗人却把这重逢的环境安排在一个鸡犬乱叫、风雨交加的清晨，这正是修辞上的反衬之法。诗人还非常讲求炼词申意，每一个词的使用都恰如其分，尤其是叠章易字中所易之字，通过这些字的变换，细腻地表现出了主人公的不同感受。诗中妻子“既见君子”的心态也渐次有进。“云胡不夷”，以反诘句式，语气热烈，可见她心情很高兴；“云胡不瘳”，讲的是思念成疾，见到丈夫立即大病初愈，这里语气已经加深；待到末章的“云胡不喜”，则可以看见无尽的喜悦之情跃然纸上。
《迢迢牵牛星》是《古诗十九首》中的第十首，全诗借描写中国民间传说中牛郎织女的故事来反映人们对美好爱情的渴望。早在春秋时期，牛郎织女的故事就出现在了中国第一部诗歌总集《诗经》中，而在稍晚一些的三国时期，曹丕的《燕歌行》、曹植的《洛神赋》中都曾以牛郎织女为描写对象。在本诗中，诗人着力描写了牛郎织女隔水相望的相思之苦以及他们渴望团圆的愿望，感情描写细腻，艺术手法多样。诗一开篇就通过“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”两句展现了一个咫尺天涯外的牛郎和一个容貌秀美、身姿绰约的织女。接下来的四句“纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨”则是在描写织女劳动的情景以及她思念丈夫，内心正经历着痛苦的煎熬。最后四句“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语”则是诗人对织女与牛郎一水之隔，却只能默默地用眼神传递相思之意的感叹。其中“盈盈”、“脉脉”两个叠词的使用更是完美地表现了织女和牛郎之间缠绵的感情和不绝的思念，全诗字句行云流水，语意委婉哀愁，是《古诗十九首》中的佳作。
这首诗是曹操诗歌中具有代表性的言志之作。全诗通过对时光易逝、贤才难得的再三咏叹，抒发了自己求贤若渴的情感，表现出统一天下的雄心壮志和自强不息的进取精神。气韵沉雄，质朴简洁，大巧若拙是曹操诗歌语言艺术上的主要特点。钟嵘《诗品》谓之：“曹公古直，颇有悲凉之句”。《短歌行》气魄雄伟，想象丰富，古朴自然，慷慨悲凉，正是这种风格的代表作。
从汉献帝建安到魏文帝黄初年间（196～226），是中国诗歌史上的一个黄金时代。由于曹氏父子的提倡，汉乐府诗“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神得到了继承和发扬。这一时期，最有价值的文学作品，除了那些反映人民苦难的篇什外，就是抒发渴望为国家建功立业的理想篇章。这方面的代表作当属曹植的《白马篇》。在这篇英雄少年的“理想之歌”中，诗人努力塑造了一位武艺精绝、忠心报国的白马英雄的形象。
作为中国诗歌史上第一个大量写饮酒诗的诗人，陶渊明写《饮酒》组诗共20首，本诗是其中的第五首，这首诗以情为主，写出了诗人归隐田园后悠闲自得的心境。这首诗的意境可分为两层，前四句为一层，写诗人摆脱尘俗烦扰后的感受，表现了诗人鄙弃官场，不与统治者同流合污的思想感情。后六句为一层，写南山的美好晚景和诗人从中获得的无限乐趣，表现了诗人热爱田园生活的真情和高洁人格。“结庐在人境，而无车马喧”，写诗人虽然居住在污浊的人世间，却不受尘俗的烦扰。“问君何能尔，心远地自偏”则在告诉世人只要“心远”，无论身处何地都会达到心灵的宁静。“采菊东篱下，悠然见南山”，是说诗人在采菊时无意中望见庐山，境与意会，情与景和，物我两忘。这两句以客观景物的描写衬托出诗人的闲适心情，是千年以来脍炙人口的名句，为历代的文人墨客所推崇。
王勃的这首赠别诗，与一般送别诗迥然不同的是，它有一种奋发向上的精神。先写送行的地点和友人要去的地方，暗示了朋友间恋恋不舍的深情厚谊。接着对友人进行劝慰：彼此处境相同，感情一致。之后进一步宽慰友人，使对方不致因和挚友分别而感到孤凄。虽然天各一方，只要朋友知心，保持着真挚的友情，就好像近在咫尺。这就使人心胸开阔，一扫忧愁悲苦的离情别绪。最后劝慰友人不要作儿女之态，语壮而情深，表现了诗人开朗的胸襟。全诗情调高昂，气象开阔，给初唐的诗坛带来了一种清新气息。这种精神发展下去便直接影响了“盛唐气象”的产生。
这首诗起笔先声夺人，在古往今来的巨大的时间跨度中，感叹前贤已去，后贤未及，吊古伤今表现了作者生不逢时，怀才不遇的惆怅之情，读来感觉苍凉无限。后两句更瞩目于广阔的空间，想天地苍茫，岁月悠悠，知音何在？谁又能赏识和重用自己？于是，生不逢时的感伤，仕途失意的郁闷，才略难施的悲愤，知音难遇的寂寥，建功立业的渴望，理想破灭的痛苦，孤高自许的心性，历史兴亡的反思，顿时凝结为满腔的怨恨，集中从后两句诗中喷涌而出。“独怆然而涕下”一个“独”字承上启下形象逼真地描绘了诗人热泪飞洒的情态和悲愤。此诗慷慨悲凉、境界宏大，它用的散文句式，对后来的自由体诗的发展有一定影响。
陈子昂在右拾遗任上的时候，曾经出了一件轰动朝野的大案。下邳（今江苏邳县南）人徐元庆的父亲被县尉赵师韫所杀，后来赵师韫回到长安担任了御史。一心为父报仇的徐元庆就更名改姓，混入了长安的驿站之中，趁机杀死了赵师韫。因为这个案子情节离奇，所以很快就传遍了长安城。不少人认为徐元庆为父报仇是孝义之举，应当免去他的罪责。陈子昂却上书皇帝说：“徐元庆不经国法，擅自杀人，应当明正典刑，按律处置。然后再大修他的墓，以表彰他孝义的举动，这样于法于理都可以说通。”当时人们都认为陈子昂的建议合理。圣历初年，陈子昂辞官回乡，当地的县令赵简听说陈家富有，就构陷陈子昂犯法。陈家为了避祸给赵简送去了二十万缗，赵简嫌陈家给的好处太少，就把陈子昂投入监狱。陈子昂愤懑不已，最后病死于狱中，一说是权臣武之思指使赵简。一代诗人就这样死在了贪官污吏的手中。
诗人成就的大小与其诗歌的产量没有必然的联系，张若虚的作品虽然仅有两首被《全唐诗》收录，但这首《春江花月夜》却被世人称为“孤篇盖全唐”，一举奠定了张若虚在中国文学史上的不朽地位。
《春江花月夜》是乐府《清商曲·吴声歌》旧题，此曲调创始于陈后主，其风格艳丽柔靡。张若虚化腐朽为神奇，写成千古不朽的旷世之作。全诗紧扣春、江、花、月、夜五个字来写，重点就是“月”雷竞技APP。从月开始，以月收结。将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。诗人首先用优美的语言描绘了一幅恬静、明净的画卷：一个春风轻拂的月夜，诗人独伫江边，看到滔滔江水奔向天际，在水天相接的地方一轮明月在潮水中出现。江面上弥漫着一片波光，皎洁的月光照在开满花儿的林子上就像是闪烁着晶莹的雪珠。空中好像有银白色的霜在暗暗地流动，白天看起来很白的沙石在这银色的月光下也看不见了，江天一色，没有一丝杂色。看到这样的美景，不禁触发了诗人对宇宙的思考。不知道谁是这江边第一个见到月光的人，也不知道这江上的明月哪一年第一次照到了人的身上。人生短暂，人类一代代繁衍下去，只有那月亮还像原来一样皎洁，温柔。诗人感到月亮也是有生命的，它年年月月每到夜晚就会出现是不是在等待什么人呢？
诗人从眼前的景象超脱到无限的宇宙与人生的思考上来，但是并没有得到理想的答案，因为人生是有限的，怎比得上那年年岁岁一个样的月亮呢。在一番感慨之后诗人的思绪又回落到人世中来，在这样美好的月夜里，不知道有多少离人思妇沉浸在相思当中。游子乘舟远行，留给岸上送别人的是长长的牵挂和无限的惆怅。此刻无论是天涯的游子还是闺中的思妇肯定都在凝望着这明月，思念着远方的那一位。游子看着令人怜爱的月亮在天空中慢慢移动，便期望它能够照到佳人的梳妆台上。思念就像那玉户帘中的月光一样，怎么也卷不起来。诗人突发奇想，希望自己能跟随着月光回到佳人的身边。诗人很快便从这浪漫的幻想中脱身而出，两人阻隔太远，便是有鸿雁和鱼龙来送信也送不到。诗人的思绪再一次回到现实，想起自己和那位佳人还是像碣石和潇湘二江一样天各一方。
在诗中不难看到“江”和“月”这两个意象被反复拓展，不断深化。春江、江流、江天、江畔、江水、江潭、江树这纷繁的意象，和着明月、孤月、江月、初月、落月、月楼、月华、月明复杂的光与色，并通过与春、夜、花、人的巧妙结合，构成了一幅色美情浓而迷离跌宕的春江夜月图。诗中贯穿着一种强烈的宇宙意识，从时间和空间两方面来拓展境界。时间上追溯宇宙的起源，从而引发对人生有限而宇宙无穷的感慨；空间上利用想象幻化了诗人与佳人之间的物理距离，希望自己能跟随着月光回到佳人身旁。这样就极大地丰富了诗歌思想的深度，拓展了情感表现的空间。闻一多评论说：“一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界！在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。”的确，这种气度，这种生命意识和宇宙意识是只有盛唐才能产生的。诗人以一首《春江花月夜》迎来了一个民族的文化高峰，它是一座里程碑，是后人永远无法超越的。
这是一首抒发怀念远方之人的诗作。月夜独处，最易牵动对远方之人的思念。诗歌从“天涯共此时”的明月到“不堪盈手赠”的明月，以明月作媒介，寄托了对远方之人的思念。首句“海上生明月，天涯共此时”为千古传诵之句，背景阔大，感情深挚，意境幽远含蓄。全句看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，却自有一种高华浑融的气象，令人回味无穷。一对远隔天涯的情人，对月相思久不成寐，只觉长夜漫漫。三四两句，以“怨”字为中心，以“竟夕”呼应“遥夜”，上承开头两句。夜已深，露已降，衣服已被润湿了。一个“滋”字不仅有润湿之意，还有愁思滋生不已的意思。洒遍天涯的月光啊，我有满腔的情意，却又无法传送，睡吧，睡吧，让我在梦中与你相见。诗至高潮戛然而止，只觉余音袅袅，不绝如缕。全诗委婉曲折，情致盎然，表现了张九龄诗歌浑成自然的风格。
根据《旧唐书》的记载，张九龄被奸相李林甫排挤出朝廷后，玄宗依然记得张九龄这位刚正不阿，气度不凡的宰相。每当大臣向他推荐人才时，玄宗都会问一句：“这个人的气度比张九龄如何？”因为张九龄是曲江人，玄宗皇帝的问话很快就衍生出了“曲江风度”这个成语，用以形容张九龄渊博大气、正直无私的风骨气度。
这首诗着重描写了诗人在登高望远中表现出来的胸襟抱负，景色描写得波澜壮阔，气势雄浑，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。前两句的“白日依山尽”写的是远景，“黄河入海流”写的是近景，由于有了“山”和“海”的远近对比，诗中的景色显得更加壮阔，气势磅礴。此处诗人运用质朴浅显的语言，高度形象地将眼中的万里河山收入短短十个字中，充分展现了诗人的文学功底。后两句的“欲穷千里目，更上一层楼”则写出了诗人一种探求的愿望，其中一个“穷”字当为全诗的诗眼。诗人平视，则见日没西山，一片残阳余晖；俯视，则见黄河回折入海，一曲奔腾乐章。而若想望到一个更开阔、更高远的境界，就要“更上一层楼”，展现一副男儿胸襟！末尾两句是千古传诵的名句，既别有新意，出人意外，又与前两句诗承接得自然紧密，展现了一种蓬勃向上的情怀。
鹳雀楼的旧址在山西蒲州（今山西永济）的西南，楼体壮观，气势雄伟，所以历代文人雅士很多都来到鹳雀楼登高远望，作诗以记。根据北宋政治家沈括在《梦溪笔谈》中的记载，其中唐代诗人李益、王之涣、畅当的三首诗最为脍炙人口。李益（748～825）是唐朝著名的“大历十才子”之一，他的诗风豪放明快；畅当也是大历年间的诗人，以才情卓异著称。他们两人作为晚王之涣一代的诗人，都曾以《登鹳雀楼》为题目作诗，其中李益所作是一首七言律诗，畅当所作是和王之涣一样的五言绝句。后人评价这三首诗时，以王之涣的《登鹳雀楼》意境最为深远而列其为第一。畅当的诗境壮阔而列为第二。这样三首《登鹳雀楼》就有了“王一畅二李三”的排名，成为诗坛的一段千古佳话。
本诗中诗人首先概括地描绘出凉州的苍凉景象：黄河、白云、孤城、万仞山，场景苍茫、壮阔而又悲凉。当此之际，忽闻羌笛所吹《折杨柳》曲，边塞将士的哀怨也随之而出。羌笛明“怨”杨柳，实则表达出诗人对朝廷不关心戍边将士的批评。全诗格调沉郁苍凉，意境高远，言有尽而意无穷。诗的前两句偏重写景，后两句偏重抒情。然而后两句的情，已孕育于前两句的景。“一片孤城”，已有萧索感、荒凉感。而背景的辽阔，更反衬出它的萧索；背景的雄奇，更反衬出它的荒凉。“孤城”中人的感受更是呼之欲出。全诗无一句说思家怀乡，而思乡之情却跃然纸上，诗意如此委婉深厚，正是这首诗的艺术魅力所在。
在唐人薛用弱的传奇小说《集异记》中，曾经记载了一个有趣的“旗亭”故事。唐朝开元年间，王之涣将王昌龄、高适两位边塞诗人引为知己，三人关系相当不错。可这三人同为恃才傲物的文人墨客，都觉得自己的诗才是一时佳作，三人谁也不服谁。一年冬天，三位诗人相约来到旗亭饮酒。当时正有几个歌妓也在旗亭饮宴，一时间乐曲不断，唱得都是时下流行的诗词。三个人听得有趣，就相约打赌说：“我们就以这些歌妓演唱的诗词来比赛谁诗名最盛。”话音刚落，就有一位歌妓打着节拍唱道：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”这是王昌龄的大作《芙蓉楼送辛渐》。没过多久，另外一位歌妓唱道：“开箧泪沾臆，见君前日书。夜台今寂寞，犹是子云居。”这是高适的《哭单父梁九少府》。两位歌妓唱罢，还是没有唱到王之涣的诗，王、高二人都替王之涣感到尴尬。可王之涣本人却神色自若，他指着歌妓中最美丽的一位姑娘说：“如果这个女子唱得不是我的诗，我就认输，终生不与你们争高低。”话音刚落，那位姑娘就轻展歌喉，只听她唱道：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山，羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这正是王之焕的《凉州词》。
这是一首抒发羁旅相思的五言绝句，全诗的诗眼是一“暮”字，因天近薄暮而使江水迷茫，在迷茫中行进的小船，又使作者联想到身世的飘忽不定，更增加惆怅。日暮给了诗人愁绪，也给了读者以充分的想象空间。诗的起句“移舟泊烟渚”讲了行船停靠在江中的一个烟雾朦胧的小洲边，这就为下文的写景抒情作了准备。第二句“日暮客愁新”中“日暮”和上句的“泊”、“烟”前后呼应，讲述了旅人惆怅的心情——船好不容易停下来了，正是休息解乏的时候，谁知道望着舱外烟笼沙洲，日暮将近的景色，那淡淡的羁旅之愁油然而生。接下去的两句对仗写景，借景而显愁，其中“低”和“旷”相互映衬，“树”与“月”互相依存，“野旷天低树，江清月近人”这种极富特色的景色显示出了一种内敛、细致、精巧的艺术之美。
孟浩然年轻的时候一直隐居在家乡的鹿门山中，以青山流水为伴，以作诗弄文为乐。在孟浩然步入不惑之年的时候，他突然前往长安游学。他在当时的最高学府——太学作诗，结果诗成之后，满座赞叹，孟浩然的大名也传遍了长安城。一次，孟浩然到王维的官署做客，正赶上来视察工作的唐玄宗李隆基。一位是田园诗人，一位是当今皇帝，两人相见甚欢，玄宗还让孟浩然多背诵几首他写的诗词。孟浩然随口就念出了一句“不才明主弃”。这下玄宗可不高兴了，他冷着脸讽刺孟浩然说：“以前是你自己不想出仕为官，我何尝抛弃你了，你怎么能作这种诗来污蔑我呢？”就这样，大好前途就因为一句不合时宜的诗而耽误了，孟浩然只好悻悻然地返回了襄阳。
本篇是盛唐边塞诗中的名篇，全诗写得豁达豪放，结尾一句更是透露出一份慷慨、乐观的沙场豪情。全诗开篇处，诗人以饱蘸激情的笔触和铿锵激越的文字写下了“葡萄美酒夜光杯”一句，犹如一幅泼墨山水突然间挥毫写下了第一笔。通过“美酒”、“夜光杯”展现出了一个酒香四溢的盛大宴会。第二句“欲饮琵琶马上催”则描写出了将士们正在“欲饮”未得之时，乐队突然弹起了琵琶，那急促欢快的旋律仿佛是在催促将士们举杯痛饮，使已经热烈的气氛顿时沸腾起来。三四句“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”写的是筵席上的畅饮和劝酒，耳听着阵阵欢快、激越的琵琶声，将士们兴高采烈，互相劝酒，一个个都喝得有些微醺。刚刚有人想放下酒杯，就有人高声叫道：“几杯酒怕什么，不就是一场烂醉吗？我们为国效力沙场，九死一生，早就将生死置之度外了，难道还怕这区区的薄酒吗？”醉卧沙场的豪情在此刻尽显无疑，而这正是唐朝边塞诗豪放、开朗、乐观的特色。
王翰少年时恃才傲物，放荡不羁。进士及第后依然不改浪子本色，以嬉戏饮酒为乐。当时的并州长史张嘉贞爱惜王翰的才华，对他非常宽厚。少年得志的王翰非常感激这位伯乐，不但亲笔写下了乐词，还在宴会上自唱自舞。后来张嘉贞入朝为官，张说出任并州长史，这位新任长史同样是一位有成就的诗人，尤其重视善于诗词的文人墨客。在张说的举荐下，王翰也入朝担任了秘书正字的职务，后又升任通事舍人，驾部员外郎。王翰家境殷实，他不但“广蓄家妓”，而且对人“目使颐令，自视王侯”，这就招来了不少人的嫉恨。张说罢官后，王翰便被排挤出朝廷，相继担任了汝州长史、仙州别驾等职。虽然经历了这样的坎坷，可政治敏感度不高的王翰到任仙州后，依然“与才士豪侠饮乐游，伐鼓穷欢。”于是，王翰又被贬为道州司马，后未至道州而病死于途中。
《出塞》是一首脍炙人口的边塞诗。开篇两句“秦时明月汉时关，万里长征人未还”描述了明月依旧，边关依旧，而万里出征的将士却踪影难寻，永远长眠在了异乡的情形，在深沉的感慨中暗示当时边防多事，表明诗人对久戍士卒的深厚同情。“秦月”和“汉关”互相对仗，跨越千古，自有一股雄浑苍凉之气充溢全篇。继而诗人由士卒不能生还的悲剧写到对“龙城飞将”的期望，融抒情与议论为一体，直接抒发戍边将士巩固边防的愿望和保卫国家的壮志，洋溢着爱国激情和民族自豪感。写得气势豪迈，掷地有声！同时这两句诗也带讽刺，表现了诗人对朝廷用人不当和将帅无能的不满。全诗熔铸了丰富复杂的思想感情，诗境雄浑深远，确为一首思想性和艺术性完美结合的佳作。
王昌龄是盛唐诗坛的著名诗人。因为诗名在外，加上他本人豪放豁达，所以他与孟浩然、李白、高适、岑参、王之涣、王维、常建等人都结为了莫逆之交。开元二十八年（740）王昌龄北游襄阳，就专门拜访了著名诗人孟浩然。当时孟浩然正患有疽病，按照医生的叮嘱不能喝酒。可久别重逢，两个好酒如命的诗人怎能不饮酒助兴？一场推杯换盏下来，孟浩然的病情加重复发，竟因此而死，这也让王昌龄追悔不已。不过王昌龄本人的结局也颇令人惋惜。根据元代人辛文房所著的《唐才子传》的记载：王昌龄辞官后，迁到了亳州居住。亳州刺史阎丘晓是一个嫉贤妒能的人，他找借口害死了王昌龄。后来，河南节度使张镐听说了这件事，就派人抓住了阎丘晓，将其处死，算是给冤死的王昌龄报了仇。
这是一首记行诗，诗人身负朝廷使命前往边塞，诗即记述此次出使途中所见所想。“单车”、“征蓬”、“归雁”，使人油然而生一股孤寂之感。而“大漠孤烟直，长河落日圆”二句写景，境界阔大，气象雄浑。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地融入到广阔的自然景象的描绘中。这首诗虽是记行，但或抒感慨，或叙异域风光，一路写来，自然天成。
这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱，表达诗人的安适情绪，归隐心境。诗的开头两句“空山新雨后，天气晚来秋”，用精致细腻的笔法勾勒出了雨后山村的自然美景，宛如一幅清新、宁静的山水画卷。一个“空”字，渲染出了山村天高云淡，万物空灵的意境。接下来的“明月松间照，清泉石上流”，着力刻画出了山雨初停的景色：那被雨水洗涤后的松林，一尘不染，青翠欲滴；山石显得格外晶莹、剔透新亮；就连月光也像被洗过一样，极其明亮皎洁；山雨汇成的股股清泉顿时流淌于拾级而上的石板上，又顺着山涧蜿蜒而下，发出清脆悦耳的声音，仿佛一首欢乐的乐章。这里的“照”与“流”两个字，一静一动，互相衬托，仿佛使人置身于雨后的自然之中，接受了一次心灵的洗涤。
接下来诗人由写景转为写人，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”两句采用了“声在人先”的写法。在这样一个美好的夜晚，在竹林的深处，洗完衣服归来的女人们不时发出银铃般的笑声，这一阵喧闹竟打破了宁静的夜空；同时，水面也传来了莲叶波动的声音，那是渔船顺流而下，做着捕鱼前的准备。通过这些动人的细节，可以发现诗人对这种宁静生活发自内心的喜爱。结尾两句“随意春芳歇，王孙自可留”，更是诗人有感而发的心里话。虽然春光已逝，但秋景更佳，诗人愿意留下来，在宁静的生活中享受有限的光阴。
王维是一个重情重义，忠孝两全的诗人。母亲去世时，王维悲痛欲绝，《书》上说他“柴毁骨立”，可见他对亡母是一种什么样的感情。后来王维唯一的弟弟王缙出任蜀州刺史，当时的蜀州地处偏远，王维不愿让弟弟孤身远行，就给皇帝上表说：“我弟弟和我相比有五大优点，现在他出任远方，我却恬居高位，这让我心中不安。希望陛下把我的弟弟调回京城任职，而我本人愿意弃官不做，归隐田园。”按说王维这种私心应该受到其他官员的弹劾，可世人感动于他的兄弟之情，都很理解他的行为。
这首诗以优美的神话传说、壮丽的江天景色写尽了诗人吊古怀今之情。开头两句“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”，讲述了诗人因满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人却已驾鹤而去，杳无踪迹。美好憧憬与寻常江楼之间的落差，让诗人心中产生了一种怅然若失的感觉。接下来的三四句“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，写的是诗人心中的感慨，黄鹤楼久远的历史和美丽的传说不停地在诗人眼前回放，但毕竟已经物在人非、鹤去楼空。再下来的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”是诗人对眼前景色的精致描写。最后两句“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”则将前面营造的气氛突然一转，仿佛诗人通过江上的迷雾想起了自己的故乡，无尽寂寞顿时化成了满腹的乡愁。全诗的诗眼尽在一个“愁”字，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，难怪南宋文学家严羽在他的《沧浪诗话》中认为：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。
元代人辛文房在他的《唐才子传》中曾经记载了这样一个故事：诗圣李白曾经登上黄鹤楼，望着眼前的美景，诗圣本打算慷慨赋诗，可突然见到了镌刻在楼上的崔颢版《黄鹤楼》。一向恃才傲物的李白也慨然说道：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，然后放弃了赋诗黄鹤楼的打算。
《将进酒》一诗的写作时间大约是天宝十一年（752），对政治前途失意的李白这时已经离开长安，漫游天下。在嵩山颍阳元丹丘的家中，李白与好友开怀畅饮。酒酣耳热之际，写下了这首流传千古的《将进酒》。诗一开始就从广袤的空间和转瞬即逝的时间上展开。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，诗人以写景起兴，实中有虚，虚中有实，实景是黄河之水滔滔东去，虚景则是“到海不复回”的想象。这种由天倾海的壮观景象被诗人在广袤的空间里极力夸张，水的流逝引发了诗人对岁月流逝的感慨。依然由“君不见”起句，“高堂明镜悲白发，朝为青丝暮成雪”，岁月流逝是何等的迅速，人生苦短的悲哀跃然纸上。
“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，岁月太无情，人生真苦短，及时行乐似乎成为理所当然的事情了。刚才还在说“明镜悲白发”，现在怎么突然就变成了“人生得意”了呢？其实“悲”所体现的是大众的心理，“人生得意”恰是诗人的风骨使然，历经了多少人生挫折的李白早已超脱了大众的“渺小”的“悲”，进入了一个超凡脱俗的境界，高歌人生得意，开怀痛饮，不可辜负这“金樽对月”的美好时光，才是诗人的真情实感。“天生我材必有用，千金散尽还复来”，这是对“人生得意”的承接，只有如此，方见得诗人高歌“人生得意”，何等痛快，何等淋漓。酒逢知己的豪情被诗人发挥到了极致，引出了下文对怀才不遇的感慨。
由“岑夫子，丹丘生”开始，诗人的情绪显得异常激昂。刚才那畅快淋漓的曲调不见了，接踵而来的是急促激越的曲调，失意的人生悲歌终于拉开了序幕。“钟鼓馔玉何足贵”，诗人蔑视权贵，富贵荣华并非诗人的追求，一腔抱负的施展才是诗人的目的。可惜苍天不能随人愿，当年还高歌“我辈岂是蓬蒿人”的诗人而今饱尝志向不能实现之痛苦。在现实中这种痛苦时刻困扰着诗人，“但愿长醉不愿醒”，只有在最后才能摆脱这样的痛苦，激愤之情终于喷薄而出。“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，诗人纵观今古，得出了自己的命运感悟，对现实有了更多的愤慨和蔑视。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，当年的曹植面对政治上的失意，只能借酒消愁，诗人李白在借酒消愁的同时，更进了一步，那就是睥睨现实，傲然挺立。虽然谁都知道“万古愁”不可能消除，但是诗人依然发出了“与尔同销万古愁”的慷慨高歌。这里面或许有些悲愤，但是悲愤中显示的是诗人无比豪迈、无比乐观的人生态度，这样的豪情壮志可以横扫一切烦恼与忧愁！宋人严羽评价李白这首诗时说：“一往豪情，使人不能句字赏摘。盖他人作诗用笔想，太白但用胸口一喷即是，此其所长。”
天宝初年（742），李白来到长安游历，爱才的唐玄宗不但亲自召见了李白，还把李白留在翰林院，专门给自己起草诏书。一次，唐玄宗叫乐工写了一支新曲子，想让李白填上新词。太监们找遍了翰林院和李白的住所，最后才在长安的酒坊里找到了烂醉如泥的李白。来不及和这位诗人细说，太监们就七手八脚把李白抬到了宫里。经过清水洗面，李白才知道皇帝找自己来填词，他一眼看到身边有个年老的太监，就伸长了腿，朝着老太监说：“帮我把靴子脱下来！”这个老太监不是别人，正是唐玄宗最宠信的高力士。高力士见李白这个小翰林居然敢让自己为他脱靴，当场就气得七窍生烟。可看着正在兴头上的玄宗，高力士只好给李白脱了靴子。此后，怀恨在心的高力士向杨贵妃说李白的坏话，说李白诗中的“借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆”两句是把杨贵妃比作了汉朝行为放荡的妃子赵飞燕。杨贵妃听信了高力士的话，就向玄宗大吹枕边风，李白最终被排挤出了长安。
乐府《杂曲歌辞》有“上言长相思，下言久别离”。这两首诗同咏相思之苦，虽非同时之作，但编选者大多还是把它们排在一起。第一首的特点用象征手法，主要通过景物描写烘托感情。如描写秋虫啼号，秋霜清寒，孤灯不明，长天冥冥，绿水滔滔，这些景物描写渲染了凄清的气氛，突出了相思之苦。结句短促有力，给人以执着之感，虽悲恸，却无萎靡之态。第二首虽也有情景结合的描写，但更多的是直接描写思妇的形象，如写思妇弹琴鼓瑟，借曲传情，直抒胸臆。特别是“归来看取明镜前”，一句写出了思妇深恐容颜衰老，美人迟暮，把缠绵悱恻的情思表现得淋漓尽致。
唐玄宗天宝三年（744），李白因为一句“可怜飞燕倚新妆”得罪了杨贵妃，最终只好辞官不做，携带着玄宗赏赐的金银珠宝畅游天下。李白从长安出发，取道洛阳，和他神交已久的诗人杜甫见了面。一个诗仙，一个诗圣，两个怀才不遇，浪迹天涯的诗人相见甚欢，他们一起沿着黄河漫游，饱览了祖国的大好河山。不久，两人游历到了河南开封。在这里，他们又遇到了诗人高适，三人把酒言欢，其乐融融。一天，李、杜、高三人带着美酒来到开封城东的梁园游览。一番畅饮过后，三人诗兴大发，杜甫写下了《遣怀》，高适写下了《古大梁行》，而李白则在墙上写下了著名的《梁父吟》。三人完成各自的大作后，扬长而去。他们走后不久，武则天朝宰相宗楚客的孙女宗小姐正好路过梁园。宗小姐看见了李白的大作，久久不能释怀。正好梁园的僧人要擦掉墙上的字迹，宗氏就花千金买下了整面墙壁，这就是流传后世的佳话——“千金买壁”。当时李白刚刚丧偶不久，杜、高二人听说此事后，就到宗府为李白求亲，最终李白和宗小姐喜结良缘。
《行路难》本是乐府旧题，多写世路艰难与别离伤感。第一首《行路难》首先通过对珍馐美酒，食不下咽，拔剑而起，四顾茫然的动作刻画，烘托表现李白内心的苦闷与茫然，接着通过黄河冰塞、太行雪满表现世路的坎坷艰难。奸邪当道，清缨无路，胸中块垒，拔剑难平！茫茫此心，岂是酒馔所能慰藉？之后的一场美梦恰是诗人内心世界的写照。久郁诗人胸中的不平一发而为“行路难”的连声浩叹。最后，适应着诗情的迅速激化，诗人把思路推向一个豁然开朗的视野：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，诗人的心飞向未来，相信自己总有一天可以实现理想抱负。瑰丽的语言、辽阔的境界、澎湃的激情，体现了李白诗歌所特有的奔放飘逸的风格，展现了豪迈奋发的盛唐精神。
第二首《行路难》一开头就以奇特的比喻，让久久郁积在内心里的感受，一下子喷发出来。“羞逐”两句声明自己羞于追随那些腐败的贵族子弟。接着连用冯谖、韩信、贾谊的典故，写自己的不得志。“君不见”以下六句，深情歌唱当初燕国君臣的互相尊重和信任，流露出他对建功立业的渴望，描绘了他心中理想的君臣关系。这首诗表现了李白对功业的渴望，流露出在困顿中仍然想有所作为的热情。
天宝十四年（755），安史之乱爆发，李白只好避居庐山之中。不久，永王李璘奉唐玄宗的命令率领军队东下，保卫长江。经过浔阳（今属江西）的时候，李璘三次派人请李白出山。李白感其诚意，就来到李璘军中当了一名谋士。可天有不测风云，李璘的哥哥唐肃宗李亨害怕李璘趁乱扩充势力，危及自己的统治，就命令李璘带兵撤回蜀地。李璘拒不从命，肃宗就宣布李璘叛乱，调集大军攻打李璘。很快，李璘战败被杀，所有在他麾下做过事的人都以谋反的罪名被抓了起来，李白也被关进了监狱，还被定成了死罪。当初李白游历并州的时候，曾经结识了一个叫郭子仪的军官。李白觉得郭子仪是个壮士，就帮了他不少的忙。安史之乱时，郭子仪已经是唐军中的大将。为了报答李白的知遇之恩，郭子仪就向肃宗求情，甚至不惜以自己的官职来交换李白的性命。最终，肃宗赦免了李白，将他流放到了夜郎（今属贵州）。
天宝十二年（753）的秋天，李白来到宣州，他的一位官为校书郎的族叔李云将要离去，他为李云饯别而写成此诗。作为一首离别诗，全诗构思新颖，以写愁绪抒发愤懑开头，以秋景点题，格调慷慨悲凉，虽有无限哀伤苦闷，却并不消极无力，感情沉郁奔放，跌宕起伏，是脍炙人口的佳作。开首二句，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。三、四句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图。一“送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。接下来的四句赞美了李云的文章刚健遒劲，有建安风骨，又表达了诗人自己的高洁志向。全诗末尾四句抒发了诗人的感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好“散发弄扁舟”，而不与浊世同污。全诗起伏跌宕，气势雄浑，充分体现了诗人内心有无法解开的烦忧之结。
宝应元年（762），李白去世，享年62岁。然而，李白的死亡原因一直颇有争议，历史上曾有病死、醉死和溺死三种说法。按照《旧唐书》的记载，李白晚年依附在当涂令李阳冰家中，后来唐代宗即位，准备召李白任左拾遗，而李白已经病死，这是病死说的史料依据。而《书》则说李白“以饮酒过度，醉死于宣城”，这是醉死说的史料依据。元代辛文房在《唐才子传》中则记载：“白晚节好黄老，度牛渚矶，乘酒捉月，沉水中，初悦谢家青山，今墓在焉。”这又支持了所谓的溺死说。李白的死因究竟为何，已经成了一段历史谜团。
这首诗抒写塞外送别、军中送客之情，但并不令人感到伤感，而是充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀，使人觉得塞外风雪似乎也变成了可玩味欣赏的对象。“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的想象，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。那是冷色调的画面上的一点暖色，一股温情，也使画面更加灵动。全诗以雪生发，兼及咏雪与送别两方面，内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。
天宝十一年（752），岑参和大诗人杜甫、高适、薛据、储光羲五人登上了慈恩寺塔（今陕西西安大雁塔）。诗人相会自然少不了吟诗作对，几个人纷纷写下自己的诗作。岑参在这五人中年纪最轻，由于他经历了多年边塞生活，他的诗作雄浑豪放，别具一格。最后，杜甫的《诸公登慈恩寺塔》被众人评为第一，岑参的《与高适薛据登慈恩寺浮图》被评为第二，大雁塔咏诗也成为中国文学史上令人津津乐道的盛事。
开元二十四年（736），24岁的杜甫开始游历天下。在北游齐、赵（今河南、河北、山东等地）的时候，杜甫写下了三首《望岳》诗，分别吟咏了东岳泰山、南岳衡山和西岳华山，这一首就是望东岳泰山所作。作为现存最早的杜甫诗作，全诗字里行间都洋溢着一种青年人蓬勃向上的朝气，词句间气势磅礴，情调高昂，风格明快，具有诗人早期诗歌开朗豪放的特色。第一句“岱宗夫如何？”写诗人刚见到巍峨耸立的泰山时，那种喜不自禁，无法用语言来形容的惊叹仰慕之情，传神之极。“夫”字在古文中通常用于句首作为语气助词，诗人在本诗中却把它融入诗句中，可谓匠心独具。
接下来的“齐鲁青未了”一句，没有从海拔角度单纯地形容泰山之高，而是通过远近距离来衬托泰山之高，可以想象一下——在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，那泰山高到了何等的地步？“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。“荡胸生层云，决眦入归鸟”两句，是写仔细的观望，诗人看见山中云气层出不穷，心胸也随之荡漾。因为长时间目不转睛地望着泰山，甚至感到眼眶都要瞪裂了，诗人对祖国河山的热爱可见一斑。末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳而产生了登岳的想法，逼真地描写出了一个不怕困难、敢于攀登的青年诗人形象。两句诗千百年来一直为人们所传诵，清代诗人浦起龙甚至认为杜甫的诗“当以是为首”。后来，这首《望岳》被后人刻于石上，立于泰山山麓，以纪念杜甫。
唐肃宗乾元二年（759）十二月，杜甫结束了历时四年寓居秦州、同谷（今甘肃省成县）的辗转生活，来到成都定居在浣花溪畔。第二年的春天，杜甫探访了成都的诸葛，写下了这首感人肺腑的千古绝唱。这首诗不但是杜甫漂泊西南时所作的一首凭吊古迹、颂扬诸葛亮的咏史诗，还是一首富有教育意义、感人至深的抒情诗。诗人既不直言抒情，也不婉转评论，而是采取前半部写景，后半部议论的办法，以写景时的心理活动引出对于凭吊对象的精彩评论，自然而然地表现出了诗人满腔的激情。这首诗的前两句紧扣诗题，写出了诗人专程寻访丞相祠堂的心意，这是全诗的“起”；接下来的三、四两句，承接前句，写尽了祠堂内碧草依依，黄莺初啼的春色，这是全诗的“承”；第五、六句则笔锋一转，开始叙述诗人对诸葛亮的评价，这是“转”；末尾两句收束全诗，写出了诗人对诸葛亮的悼念和对所有大业未成的英雄人物的追思，这是“合”。在这短短的八句当中，有叙事，有写景，有议论，有抒情，笔墨畅快，感情真挚，充分体现了杜诗“沉郁顿挫”的风格。
至德二年（757）四月，杜甫利用看守的松懈逃出长安，历经千辛万苦赶到了肃宗朝廷所在的凤翔（今陕西风翔）。感于杜甫的忠义，肃宗当即任命他为左拾遗。然而厄运并没有远离这位忧国忧民的诗人，他的好友、宰相房率军与叛军战于陈陶斜，因为指挥无方，仿效古法用车战，结果唐军几乎全军覆没。在其他大臣的攻击之下，肃宗罢免了房的宰相之职。杜甫由于敬重房的为人，就上疏为房辩护，希望肃宗不要为了小过罢黜大臣。由于杜甫的言辞过于激烈，肃宗看完他的上疏后勃然大怒，准备将杜甫下狱拷问。幸亏宰相张镐出面营救，杜甫才免于牢狱之灾，心灰意冷的他孤身离开了凤翔，前往鄜州探家。
杜甫的传世诗作中，写雨的不在少数，而以“喜雨”为题的有四首，唯独这篇“春夜喜雨”最为脍炙人口。诗人当时居住在成都的浣花草堂。在饱经颠沛流离之苦后，诗人的生活在亲朋好友的帮助下暂时得到了安定，面对天府之国的美景，诗人通过细致入微的观察，写下了这篇千古绝唱。
“好雨知时节，当春乃发生”，“好雨”二字既是写景，更是写情。在诗人的眼中，这场夜雨并不是因为春天的到来而下的，而是因为春天来了，万物等待滋润，这雨似乎明白了万物的心思悄然而至，它的到来极富人情味。“随风潜入夜，润物细无声”。春风是和煦的，这场雨随风而来，诗人用了一个“潜”字，好像这雨不愿意去惊扰睡梦中的人们，不愿意惊扰刚刚苏醒的万物。另一个“细”字，则将春雨轻柔而下的状态概括得细致入微。“野径云俱黑，江船火独明”，诗人听着雨声，情不自禁地打开屋门向外看去，浣花草堂之外因为雨的缘故，阴云密布，细雨绵绵，一切都被这雨遮掩起来，连门前的小径也难以分辨。唯一例外的是在远处还有那一点红光，摇摇曳曳，这是什么呢？原来那江上渔船的灯火依然刺破了雨的迷雾，独自摇曳着。这是多么迷人的雨夜郊外景象，雨是这个夜晚独一无二的主角，其他的都是陪衬。诗人作为一个沉默的观察者，凭着那颗恬然的心在和雨互动，其余的四肢百骸都融入到了雨中。“晓看红湿处，花重锦官城”，经过一夜春雨的洗礼，城中已经开放的花儿们一定会饱受雨水的滋润，生机勃然，鲜红欲滴了。“红湿”二字说明了雨的滋润程度，一个“重”字更将雨后春意的盎然刻画得淋漓尽致。
这首诗通篇写景却处处含情，通篇都是诗人的所闻所见，但是丝毫没有将这首诗的雷竞技APP主角“雨”的形象减弱。因为雨才有了诗人心中的“喜”，喜悦隐藏在雨的背后呼之欲出，诗人具有何等的匠心呀！
肃宗乾元二年（759）年底，颠沛流离的杜甫一家终于来到了成都。一开始，杜甫一家寄居在成都西郊的草堂寺，靠着“故人供禄米，邻舍与园蔬”为生。第二年春天，杜甫在距离草堂寺不远的浣花溪边修筑了一间草堂，自食其力，以耕种为生。同年十二月，杜甫的好友严武出任东西两川节度使，他不但在经济上资助杜甫，还与杜甫作诗唱和，交往得非常愉快。上元三年（762），严武被召入朝为官，杜甫也只得带着家属从成都迁往了梓州，准备奔赴洛阳。广德元年（763），严武再次入蜀担任节度使，喜出望外的杜甫也赶快回到了成都与老友见面。杜甫刚一回到成都，严武表荐杜甫为节度参谋，检校工部员外郎，这是杜甫一生中得到的最高官阶（从六品上）。
这首诗是代宗永泰元年（765），杜甫率领全家离开成都时所作。诗中抒发了诗人怀才不遇，半生漂泊的情怀。诗的前半部分描绘江上夜景，诗的后半部分尽情宣泄孤舟漂浮的悲怀，情因景生，气势夺人心魄。
诗的前半部分着力渲染诗人“旅夜”时所看到的景色，第一、二句写近景：微风轻轻地吹拂着江岸上的细草，暗夜的江边，一只竖着桅杆的小舟孤独地停泊着。此时诗人刚刚被迫离开成都的草堂，好友故去，梁园不在，处在这种凄凉孤独之境，诗人这才有感而生，将满腔情感寄托在景色之中，通过写景展示自己的境况和情怀。第三、四句写远景：原野空旷，天边的星星仿佛垂到了地面上；江水湍急奔流，倒映的月光在波浪中摇曳。这两句写景雄浑阔大，历来为后人所称道。诗的后半部分侧重于抒发诗人内心的感受，第五、六句中诗人自问自己的那些薄名，哪里是因为自己的文章好呢？做官，倒应该因为年老多病而退休。这两句隐隐透露出了诗人心中的不平，同时揭示出政治上的失意是他漂泊、孤寂的根本原因。末尾两句中诗人以天地间的一只沙鸥自喻，水天空阔，江山如昔，却容不得诗人一生，以致于人如沙鸥，飘零江湖。这一句借景抒情，将诗人心中的悲愤表达到了极致，真是一字一泪，感同身受。
杜甫的祖父杜审言（645～708），字必简，唐高宗咸亨元年（670）进士，先后担任过隰城尉，洛阳丞等小官。武则天圣历元年（698），杜审言因为犯法被贬为吉州司户参军。不久，他又遭人陷害，被关入狱中。杜审言的儿子杜并当时年仅16岁，听说父亲被人陷害下狱，就打算为父报仇，孤身前往刺杀仇人，结果被人所杀。武则天听说这件事后非常感叹，不但召见了杜审言，还授予了他著作佐郎的职务。杜审言在政治上没有什么作为，但他的文才在初唐时享有盛名，与李峤、崔融、苏味道等人并称“文章四友”。杜甫对自己祖父的诗文也非常推崇，把从杜审言开始的诗风视为杜氏的传统，曾对自己的儿子说：“诗是吾家事。”在杜甫的一些五言律诗中，也能看到杜审言的风格。
这首诗是杜甫流落夔州时所作，此时安史之乱已经结束整整四年了，但是地方藩镇为了争夺地盘仍然彼此攻伐，人民的生活依旧痛苦不堪。这时，杜甫已经是一位饱经沧桑的56岁的老人了，他目睹时代的苦难，再回想自己坎坷的经历和艰辛的生活，心中百感交集，奋笔写下了这首慷慨悲壮，被后人称为“杜集七言律诗之冠”的《登高》。开头两句从细处选择六组景物：凄紧的秋风、高远的青天、悲凉的猿声、清凉的江水、白如玉的沙滩、回旋低飞的群鸟，为世人描绘出了一幅冷清凄凉、孤独寂寞的江边画面，不但写尽了诗人登高俯仰的所见所闻，而且融合了诗人复杂而深沉的感情，为全诗定下了哀婉凄凉、深沉凝重的抒情基调。第三、四句集中表现了深秋时节的景色，落叶无边而下，江水奔腾不息，整个画面气象万千，苍凉悲壮，气势雄浑壮观，境界宏阔深远。从“萧萧”和“滚滚”中，我们似乎可以看到诗人对自己身世的感慨和胸中壮志难酬的苦痛。第五、六句将前四句蕴含的感情进一步爆发，交织着对国运艰难的关注，同时对沦落他乡不胜感伤。最后两句中，诗人坦言了自己白发日多，疾病缠身的境遇，给全诗增添了一层深深的惆怅。
永泰元年（765），严武病死，杜甫在成都无所依靠，只好携家沿岷江东下。大历元年（766），杜甫一家来到了夔州白帝城居住。当时的夔州都督柏茂琳是严武的老部下，他对杜甫颇为照顾，不时派人送来些禄米瓜菜。杜甫也在夔州买下了几十亩果园，生活有了起色。大历五年（770），杜甫带着全家人沿湘江而上，准备去郴州投奔舅父崔伟。船行至耒阳方田驿时，正赶上湘水泛滥，船只无法前行，杜甫和全家人在船上饿了整整五天。耒阳县令听说了这件事，派人给杜甫一家送去了酒肉，诗人这才没有饿死舟上。前行无路，杜甫只好乘舟返回潭州，然后再前往襄阳。当年冬天，贫病交加的杜甫写成了一首《风疾舟中伏枕抒怀三十六韵奉呈湖南亲友》，这也成了杜甫的绝笔之作。诗成后不久，杜甫就死于船上，家人把他就近安葬在了岳阳。四十多年后，杜甫的孙子杜嗣叶才将他的灵柩启回河南偃师安葬。
此诗作于诗人贬谪湘楚之时，写一位行途上的旅客，在日暮天寒之时顶风冒雪寻找投宿的情景。全诗用凝炼的笔法，通过寥寥二十字描画出一幅寒山夜宿图。全诗按照时间顺序写成，首句写诗人在傍晚的山路上艰难行进时的感受，次句写到达投宿人家时的所见，后两句写入夜后的所闻。每句诗都构成一个独立的画面，可谓诗中有画，画外有情。
诗的开端，用“日暮苍山远”五个字勾画出一个暮色苍茫、路远途长的画面。透过一个“远”字，读者自然可以想见到诗人在暮色来临的山路上行进时的那份孤寂和劳顿以及急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随诗人，沿着蜿蜒的山路投向了借宿人家。“天寒白屋贫”是对这户人家的描述。后两句诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”写的是借宿人家以后的事情，镜头也由远景逐渐移入近处。一“闻”一“吠”两动词前后呼应，又生动表现出行人感到归宿有望的喜悦。并且这两字又照应了第四句，才引出了“风雪夜归人”。至此景已尽，而意却无穷。
刘长卿半生坎坷，两次被贬，这和他狂狷刚烈的性格有很大关系。当时，人们将他和同时代的诗人钱起、郎士元、李嘉佑并称为“钱郎刘李”。李嘉佑是天宝年间的进士，以诗才著称，是大历十才子中的人物；郎士元同样是天宝年间的进士，擅长五言律诗。和这样两位诗人并称，一般人想来并没有觉得什么不妥，可刘长卿却狂言道：“今人称前人有沈、宋、王、杜，后有钱、郎、刘、李，李嘉佑、郎士元何得与余并驱？”按照刘大诗人的意思，沈期、宋之问、王维、杜甫这样的诗人和自己并称也就罢了，区区郎士元、李嘉佑哪里有资格和自己并称。刘长卿的狂傲由此可见一斑。
《枫桥夜泊》是一首著名的绝句。诗以白描的手法，写出了江边静夜的景致，抒发了作者的羁旅愁怀。诗的第一句“月落乌啼霜满天”，就营造出了一个凄冷孤寂的秋夜的惨淡景象。诗人身处孤舟，夜幕已经降下，忽然耳边响起了一阵乌鸦的啼叫声，这宿巢的乌鸦不知是受了什么惊吓，突然叫了起来，一下子打破了夜的沉寂。寒霜业已降下，寒气阵阵袭人。这样的景象和突如其来的声响，使得整个环境越发显得空旷、凄凉和悲楚。
“江枫渔火对愁眠”，接下来，诗人将目光从远处渐渐收回，自己也回到船舱里，试图进入梦乡，却无法入眠，这是为什么呢？面对江边鲜红的枫叶，江上星星点点的渔火，这渔火、江枫构成了一幅绝佳的秋景图。无奈诗人的心绪不佳，对此美景却无心消受，在诗人的心中油然而生了另一番滋味，枫叶成了秋重霜浓的一种象征，而渔火星星点点，闪烁不定，透露出的却是渔家冷落孤寂、漂泊不定的生活实际。“春女思，秋士悲”，面对此景此情，诗人的情绪一下子坏到了极点，在船舱中黯然神伤，更不要说安眠了。“对愁眠”三个字将诗人所处之地、所对之景而产生的满腹惆怅，准确地表达了出来，真可谓洒脱自然，不事雕琢。
“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”，刚才那种似乎已经凝固了的孤苦寂寞的环境一下子被打破了。原本身处极度枯寂静谧的环境中的愁苦难眠的诗人，将这远处来的夜半钟声听得非常清晰。尤其是这个“到”字，说明了这钟声是从远处的寒山寺徐徐传来的，诗人听得是那么的专注。这钟声一下子敲在诗人的心坎上，无形中将诗人的孤寂推到了极致，将整首诗所营造的感情氛围也推到了高潮。月落、乌啼、霜天、江枫、渔火、古寺、钟声等众多独特的景色，都毫无痕迹地融入到了个人感情中，而诗人的感情也在随着景物的推移转变不断变化，使得诗的感染力得到了充分的展现。
这首诗是德宗建中二年（781），作者任滁州刺史时所作。首句从眼前的幽草起笔，幽草虽然不及百花妩媚娇艳，但它那自甘寂寞的风格，自然而然赢得了诗人的喜爱，这体现出作者闲适恬淡的心境；“独”字亦可作“独自”解——诗人徘徊于涧边，无他人相伴，只能独自一人玩赏花草，透露出孤独彷徨的心绪。次句写黄鹂之声却隐黄鹂之形于深林之中，正可谓“只闻其声，未见其形”。首句写静，次句写动；首句写近，次句写远；首句写幽草，次句写黄鹂；首句写视觉，次句写听觉——此二句可谓相得益彰，天衣无缝。第三句点明季节，“春潮带雨”给人以最直观的感受，使人不仅仿佛看到了湍急的河水，还似乎听到了淅淅沥沥的雨声，以及流水回旋冲击河岸的声音，甚至使人闻到了泥土的芬芳，触到了湿润的空气。最后一句“野渡无人舟自横”在整个动静相谐的画面中插入一叶小舟，它无人驾驭，悠然漂泊于郊野渡口，是自在？还是寂寞？整幅画卷给人留下了无限的遐想空间。全诗有动有静，有声有色，形象丰富优美，组成了一幅意境淡雅的风景画。关于《滁州西涧》的诗意历来存在争议，有人认为此诗止于写景，而有人认为韦应物以幽草自比，“野渡无人舟自横”蕴涵了诗人不得其用的无奈。全诗共二十八字，其中蕴涵无穷滋味，谁又能说得尽呢？
韦应物出身望族，少年时曾为玄宗侍卫，他凭恃玄宗恩宠，放浪形骸，不可一世。当时的韦应物不仅目不识丁，而且酗酒滥赌，窃玉偷香，可谓无恶不作。但随后不久，韦应物失去了靠山，一度“憔悴被人欺”，从此只好折节读书。应该说，这段学习生涯对韦应物的人生产生了很大的影响，他再为宦之后，不再是一个轻薄浪子，而是完全成为了一个宁静淡泊的士人。
孟郊诗风峭硬，多写穷愁，但其作品中最为世人称道的却是这首歌颂母爱的小诗。“慈母手中线，游子身上衣”两句通过“线”和“衣”的关系和把“母”和“子”联系在一起。这不仅象征着伟大的母爱给儿子带来温暖，还写出了母子相依为命的骨肉亲情。
在这首《游子吟》中，慈母以丝线缝衣，也象征着不管游子身在何处，身上承载的都是母亲不尽的思念。以下两句是描写的进一步细化，“密密缝”三字一方面以小见大，通过行针之细密，反映出慈母深切的爱子之心；另一方面也通过写“丝线”的交织繁复，比喻母亲的“思虑”无微不至。而“意恐迟迟归”正点出了母亲之“思”的核心，使外在的动作延伸到内在的心理。“谁言寸草心，报得三春晖”两句是基于以上情境所抒发的感慨。诗人以“寸草”喻游子，以“春晖”喻母爱。儿子在母亲的关爱下一点点长大成人，无日不享受着母亲的关怀和温暖，纵然有感恩思报之心，但这又怎能抵得过母亲那博大的母爱呢？最后两句诗同时采用了比喻、双关和设问三种修辞方法，却无一丝雕琢的痕迹，感情真挚，不愧为千古名句。
按照《全唐诗》的记载，孟郊少年时隐居在嵩山之中，并不以出仕为念。因为他生性耿直，所以少有朋友，山中的生活过得清苦无比。后来，孟郊结识了大文学家韩愈，两人一见如故，结为知己。在韩愈的开导下，孟郊在50岁的时候参加科举考试，中进士及第，出任溧阳尉。此时的孟郊整日流连于山水之间，以吟诗作对打发时间，政务多有荒废。为了不至于耽误地方事务，孟郊将自己的俸禄拿出一半，专门请上级派来了一位代理官员处理政事，他自己则全身心地投入到了诗歌创作中去。
诗题是《节妇吟》，女主人公之所以能冠以“节”字，就体现于她能在顺乎人情的情况下不失节操，而这种品德是在叙事中体现出来的。“君知妾有夫，赠妾双明珠。”“知”字说明“君”明知自己是有夫之妇，却还要对自己赠珠挑逗。但是妾并未立即拒绝，而是“感君缠绵意”，并把明珠系在自己身穿的红罗短衣上。以下四句诗意也随之一转。高楼连帝苑而起，丈夫在明光殿里执戟，意在说明妾家不是小户人家。我知君的用心虽明如日月，但我已和丈夫誓同生死。这层既申明道义，也为拒收所赠重礼铺平道路。在这里，“高楼连苑”和“执戟良人”比喻朝廷厚待自己，而自己在这样的状况下，自然不会有非分之想，不会有越礼的行为。“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”两句为第三层。至此，女主人公解下双明珠掷还与“君”，同时她又酬以“双泪”，依依不舍地发出“恨不相逢未嫁时”的叹息，全诗语带双关，语言十分得体。
这首《节妇吟》其实还有一个副标题——“寄东平李司空师道”。这个李师道是何许人也呢？安史之乱后，藩镇割据的局面愈发明显，其中缁青从高丽人李正己受封节度使，到李正己的孙子李师道自立为平卢缁青节度使，前后已历三代。李师道对朝廷外表恭顺，从皇帝那里骗来了检校司空的职衔，私下里却在蓄养死士，操练兵马。当时藩镇军阀为了制造对己有利的舆论，纷纷拉拢文人和中央政府官吏。李师道听说了张籍的才名，就派人携带重金拜访张籍。张籍和他的老师韩愈一样，都主张武力削藩，自然不愿被李师道收买。可张籍深知李师道心狠手辣，如果严词拒绝他可能招来杀身之祸。经过反复思考，张籍写下了这首《节妇吟》寄给了李师道，通过这样一首貌似男女爱情的诗作，最终达到了拒绝其拉拢的目的。
这首《竹枝词》全篇都是以一名少女为主体进行观察和表述。此诗首句写景，先画出江畔一片杨柳，只见杨柳青青，江水静如明镜。眼前的美景，让人的心境也随之开阔。次句由景及人，少女站在岸边，听见江上传来一名男青年踏着节拍唱歌的声音。此二句只有短短14个字，却在“写景”这方面交代了季节、天气、景物，在“写人”这方面交代了位置、身份、年龄。有美景，有美人，有动作，有歌声，可谓有声有色，含蓄优美。三、四两句表面上写的是天气。因“晴”、“情”二字谐音，这就成了少女对男子心理的猜度——由于“东边日出西边雨”紧接“踏歌声”三字，故后两句可理解为男子唱歌的举止神态和歌曲的曲调时有变化，导致少女对他“有情”或是“无情”难以判断。整首诗浑然一体，青的树，绿的水，痴情的少女，爽朗的青年，无不历历在目，令人回味无穷。
元和十年（815），刘禹锡被唐宪宗召回了长安。刘禹锡回京后不久，就到长安的玄都观里看桃花，写下了一首《游玄都观观花君子诗》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观里桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝中的一些大臣看到了刘禹锡的诗，就向宪宗告状说刘禹锡借诗讽刺朝政。唐宪宗勃然大怒，将刘禹锡贬为了播州（今贵州遵义）刺史。当时的播州荒无人烟，而刘禹锡的母亲已经年过八旬，需要儿子在身边伺候，如果跟着刘禹锡远赴播州，老人家的身体又难以支撑。这时，刘禹锡的好友、文学家柳宗元仗义执言，他向朝廷建议让他和刘禹锡对调职务，而让刘禹锡到较近的柳州担任刺史，以便就近照顾母亲。最终，柳、刘二人的友情感动了御史中丞裴度，在他的斡旋下刘禹锡被改派为连州（今广东连县）刺史。
首联不直言悲苦，却从空间和时间这两个方面来倾诉自己的遭遇。第一句通过“巴山楚水”四字，写出空间的偏远，意在说明自己的贬谪生活是多么凄凉，第二句则通过“二十三年”四字，写出时间的长久，意在说明自己遭受的不公待遇是多么漫长。此二句表面上是愁苦之言，字里行间却都透露着不平之意。颔联分别运用了两个典故，其一用了向秀怀念嵇康而作《思旧赋》之事，作者借此表达对故友的怀念；其二用了王质入山观一局而过百年之事，作者借此表达自己多年后返京的隔世之感。刘禹锡不仅将这两个典故运用得十分贴切，而且用“空”和“翻”两个含有否定意味的字，使颔联顺承了首联的不平之气。
颈联“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”为千古名句，由于诗人未明确指出句中几个意象究竟比喻什么，所以针对这两句诗的意义，向来存在争论。有人认为“沉舟”和“病树”比喻久遭贬谪的诗人自己，而“千帆”和“万木”则比喻在他贬谪之后那些仕途得意的新贵们，这一联是刘禹锡感叹身世的愤激之语。但更多人认为，“千帆”和“万木”比喻的是与自己志同道合的友人。在仕途上，自己虽已是沉没的小船、久病的树木，但自己的理想并没有破灭，它仍然承载于身旁驶过的“千帆”之上，繁盛于前头的茂密的“万木”之中。这两句诗是情绪在压抑之后的飞扬，贬谪后的诗人虽有愁怨，但仍充满希望。
尾联收束感慨，扣住诗题，在感谢白居易赠诗的同时，表达出诗人积极向上，开朗乐观的人生态度——即使遭遇再多的不幸，只要有理想，有希望，一首诗、一杯酒，都足以让人振奋精神，永不言败。
前两句诗先以“千山”、“万径”四字展开空间，使人仿佛置身于青天之上，凌空俯瞰大地，再以“绝”、“灭”二字将这广阔空间中的生气一扫而光——连绵不绝的山中和纵横交错的路上，竟然连一只鸟，一个人都没有。这两句侧面的描写给人留下了极大的想象空间，让读者在脑海中呈现出一片凄清冷寂的冰天雪地，在这片土地上，刮着刺骨的北风，飘着纷飞的白雪，到处是一片银妆素裹。沈德潜说其“清峭已绝”，极为恰当。
后两句采用了对比的写作方法。这种对比一方面体现在空间的大小上。将空间类型进行剧烈的转换，这在陈子昂的《登幽州台歌》中就有所体现，杜甫更是将其贯穿在自己的大量作品中。而柳宗元无疑继承了这个传统，在后两句诗中，他将前面展开的广阔空间突然收缩到“渔翁”这个小小的点上，利用空间的巨大反差造成了“顿挫”之美。另一方面，这种对比也体现在生气的有无上，在后两句诗中，诗人将一个生命加入到一片毫无生气的自然环境中，突出了渔翁这个形象，给人以极其强烈的视觉感受。其实，“独钓寒江雪”的情境之所以给人印象深刻，更在于其中体现出的不为环境所左右的风标和气骨。由于严寒和风雪，人们或是躲在家中取暖，或是到异地他乡过冬。但这个渔翁不仅仍然孤身在外，而且能悠闲自得地垂钓，其心态之平和，境界之高远，实在令人钦佩。
很多诗评都认为这个渔翁的形象是诗人自身的写照，但理解角度却不尽相同。徐增《说唐诗详解》认为此诗之意在于柳宗元虽然为官，却难以施展抱负，“如钓寒江之鱼，终亦无所得而已矣。”吴《唐诗直解》认为此诗之意在于政坛冷寂，正期待“有蓑笠孤舟、寒江独钓者出焉。”不过，更多人认为“独钓寒江雪”表现出的是诗人在王叔文政治改革失败后虽然处境孤独，但是仍然顽强不屈、傲岸清高的精神面貌。
歌，古代诗歌的一种体裁，音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。《长恨歌》作于元和元年，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作，是一首抒情成份很浓的叙事诗，“长恨”是诗歌的主题。
诗歌的开卷，作者就以简洁的语言概括了玄宗沉迷歌舞美色，荒废朝政，杨氏一门恃宠而骄，终致安史之乱的历史事实。其中包含有一定的讽刺意图，但也给李、杨的爱情悲剧埋下了“长恨”的因由。接下来，诗歌描写了安史之乱中，唐玄宗带着杨贵妃仓皇逃入西南的情景，并在逃亡的过程中他们的爱情毁灭。细腻刻画了唐玄宗内心不忍割舍，却又欲救不得的痛苦，马嵬坡的生离死别，自此天人永隔。诗歌被沉重哀伤的悲剧氛围所笼罩，之后极力铺写的是唐玄宗的“恨”，用凄楚的语调，在四季景物的衬托下，描写了唐玄宗时时刻刻对杨贵妃的追忆，以及流露出来的无穷尽的寂寞悲伤和苍凉伤感的情怀，表达了“长恨”的主题。诗的最后一部分，诗人采用浪漫主义的笔法，写临邛道士为玄宗上天入地寻觅杨妃，并且在缥缈迷离的海上仙山找到了杨妃。在这里杨贵妃已是一个超凡脱俗的美丽女神，但依然含情脉脉，对爱情忠贞，思念在人间的唐玄宗。她不仅托道士带当年的信物给玄宗，并重申昔日的比翼鸟、连理枝的誓言，对应着前面玄宗对她的思念。尤其是最后一句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，进一步深化、渲染了诗歌“长恨”的主题，李、杨的爱情也得以升华，使读者受到心灵的震撼，留下悠久的回味。
作为一首极富感染力的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。诗人通过层层渲染，反复抒情，使诗歌跌宕回环，让人物的思想感情表达得更缠绵悱恻、婉转动人、深邃丰富，具有独特的魅力。
行，古乐府诗的一种，与“歌”体相近，故常称歌行体。此诗题又作《琵琶引》。《琵琶行》是白居易元和十一年（816）于江州贬所的作品。和《长恨歌》主要取材历史不同，《琵琶行》取材于现实，通过自身的所见所闻，描写了萍水相逢的琵琶女的沦落伤感，并由此联想到自己被贬的命运，同病相怜，发出了“同是天涯沦落人”的深沉感慨。
《琵琶行》全诗可以分为四个部分，诗人着力塑造了琵琶女的形象。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，写琵琶女的出场。前六句点明了时间、地点、人物、事件，将周遭萧瑟落寞的环境点染出来，给人以空旷、寂寥、失意的感受。同时也为琵琶女的出场和弹奏作了铺垫。接下来是琵琶女的正式出场，通过“犹抱琵琶半遮面”这一情态传达了她的天涯漂泊之痛。从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”为第二部分，主要写琵琶女的高超技艺，并通过描写琵琶女弹奏的乐曲来揭示她的内心思想情感。其中对琵琶演奏一段的描写精彩之至，诗人成功运用了大量的比喻来表现乐曲旋律的逐层递进，从急骤到轻细，从流利到冷涩，再突然高昂，最后戛然而止，描写了人物感情变化的过程，令人回肠荡气，留下回味的广阔空间。从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”为第三部分，是琵琶女一吐为快、自述身世。将往昔盛年韶华、锦绣生活的追忆与今朝孤独冷落做对比，表现了身世沦落之悲。由此引发了下面诗人的知音之感。从“我闻琵琶已叹息”到最后为第四部分，写诗人感慨自身遭际，惺惺相惜，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，借琵琶女抒发了自己在政治上受到打击、被贬斥的抑郁悲愤之情。
白居易关心下层百姓生活，诗人在这首诗中通过对琵琶女形象的塑造，深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运，表现了对不幸者的同情，同时也抒发了自语言身宦海失意的感慨。在艺术上，这首诗歌平仄协调，音节顿挫，间用对偶、顶真修辞格，并运用了通感等手法，将视觉上的体验融入到听觉上的审美感受，使语言优美生动、具有音乐感，增强了作品的感染力，引起读者的共鸣，取得了卓越的艺术成就。
此诗是作者为了悼念亡妻韦丛写的。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”二句中的“沧海”出自于《孟子·尽心》“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”之句。“巫山”出自于宋玉的《高唐赋序》。诗人以“沧海”和“巫山”借指自己和亡妻之间的感情，意即除了亡妻之外，再没有任何一个女子能让自己感受到这么深沉的爱情了。这两句诗不仅化用典故，而且比喻贴切，意义内敛含蓄，可谓浑然天成。第三句仍采用借喻的手法，以“花丛”指代世间女子。作者徜徉于百花丛中，阅尽天下绝色，在这之后，诗人又是何种感受呢？“懒回顾”三字清楚地体现了诗人的态度：纵然世间有百媚千红，都只是过眼云烟，丝毫不能让自己动心。第四句解释“懒回顾”之因：一方面，是自己勤于修身，希望能够保持内心的平静；另一方面，他心中始终眷顾的只有亡妻一人，内心深处已容不下别的女子。从修辞上看，此诗一共四句，其中前三句都采取了借喻的修辞方法，贴切生动，匠心独具，造成了婉曲的审美效果。从诗歌结构上看，“沧海”与“巫山”两个意象宏伟开阔，使人仿佛盘旋于九霄之上，俯瞰万物。而其后的“花丛”又深情杳渺，令人回味。这就造成了前后部分的跌宕，使整首作品更具张力。就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
元稹刚刚进入仕途的时候，为人正直无私，做事也雷厉风行，然而他为人处世的原则在一次贬官后发生了改变。一次，回京述职的元稹住在了朝廷的驿馆之中。半夜的时候，一个名叫刘士元的太监也住进了驿馆。在唐代后期，宦官集团的势力极大，上可以废立君王，下可以诛杀宰相，所以刘士元根本没把元稹放在眼里，非逼着元稹将高档的房间让给自己。少年气盛的元稹当场拒绝了这个无理要求，恼羞成怒的刘士元就带着人在驿馆里到处追打元稹，甚至还用马鞭在元稹的脸上留下了“记号”。朝廷的宰相们知道这件事后，不敢惩治刘士元，反而斥责元稹年少气盛，有失大臣的体统，将他贬到外地当了一个小小的参军。此后元稹行事之风大变，开始讨好宦官集团，后来一路平步青云，被升为中书舍人，还当过三个月的宰相。
此诗前两句写花的美好姿态。“花枝”与“草蔓”，二者一刚一柔，一高一低，给人以强烈的立体感。“眼中开”三个字暗示了自己一直在园中停伫，故得以观察到花草从“未开”到“已开”的过程，进而展现出作者的痴心与缠绵。次句写花色，“小白长红”四字是新奇语，本指白花星星点点，红花连绵成丛，将其和后面的“越女腮”连看，可令人产生对美人容貌的联想：一抹腮红之下微露出白皙的肌肤，甚是娇羞妩媚。
第三句从花开转到花落。日暮之时，花落香消，随风飘零，回想其盛开之际，是何等伤感，“可怜”二字写尽诗人惜花之情，也融入了对自己身世的感伤。作者以“嫣香”借代花草，“嫣”指其态，“香”指其味。诗人还采用通感的手法，以一“落”字，使人们不仅看到了花瓣的飘零，还感受到花草之青春的逝去，芳香的消散。而且，“嫣香”顺承“越女腮”，且适用于女子，故它还将上句“越女”的喻体延续了下来，和末句之“嫁”形成勾连。末句顺流而下，造成两方面的审美效果：从人的角度看，意味着美人迟暮，不用媒妁，已然出嫁；从花的角度看，则意味着落花径自“嫁给”了春风，随它飘去。“不用”二字流露出年华易逝的感叹和身世飘零的无奈。
全诗前扬后抑，虽写花草，却一直隐含着对美人的比喻。诗中自然地采用了借代、拟人、通感等写作手法，在状物的同时流露出自伤之意，实为佳作。
这首诗的前两句先交代场所、时间和主人公，很显然，场所是在洞房，时间是在拜堂成亲后的第二天凌晨，而主人公是一个刚出嫁的新娘。由于全诗都以新娘的口吻在叙述，所以从“昨夜”二字，读者可以体会到新娘对洞房之夜美好的回味。而“停红烛”三字又使读者仿佛看见幽暗朦胧的红色烛光映衬着美丽的凤冠霞帔，新娘娇羞的面庞掩映于其中，分外令人陶醉。天还没亮，新娘就起了床，等待天明好去堂前给公婆行礼问安。那么在这样的时刻，新娘的心情是如何的呢？诗人没有明写，而是在后两句中以一个生动的细节来进行反映：她在梳妆完毕后，低声询问身边的丈夫“画眉深浅入时无？”由“低声”二字，可以想象新娘软语商量的情态。从外部来看，这体现出她的温柔和娇媚；从内部来看，这也反映出她害怕别人听见，害羞和忐忑的心情。那么，新娘为何要征询丈夫关于自己化妆的意见？这可以从两个方面来理解，一是希望借得体漂亮的妆饰引起丈夫对她的关注，做个令丈夫满意的好妻子；二是希望能够给公婆一个端庄贤惠的印象，做个好媳妇。中国古代推崇孝道，父母公婆在家庭中的地位是高于其他任何人的，忤逆父母，被视为大逆不道，所以聪明的媳妇总是拼命讨公婆的欢心，以期得到家庭中的权威人物的认可。这样看来，这个细节虽然只有一问，却以小见大，包含了新娘对幸福婚姻的渴望，对未知生活的担心，以及对丈夫的依恋，心理刻画细腻入微，充满生趣。
不看诗题，只当此诗表面写的是洞房花烛后新妇的言行，而看了《近试上张水部》的题目之后，一切才豁然明朗：原来这是诗人在临近考试前向张水部投赠的一首诗。以夫妻或男女爱情关系比拟君臣、师生等社会关系，乃是从《楚辞》就开始出现并在其后得到发展的一种传统表现手法。诗人继承了这个文学传统，把自己放在媳妇的位置上，流露出一名应试举子的不安与期待。对于考生来说，考官的态度，如同公婆对媳妇的看法一样，将关系到他的前途和政治命运，如何令考官满意是每个考生最关心的问题。而作为水部郎中的张籍，自然是诗中的新郎，新娘对丈夫的询问，其实是诗人在向张籍提问：“我的文章是否能够得到主考的青睐呢？”这首诗新颖别致，一箭双雕，实为干谒诗中的佳作。
此诗分为前后两个层次。前两句回忆过去情形：去年的今天，在这个院子里，看到的是一个与桃花相映生辉的美丽女子。“去年今日”是有心语，为何诗人来此的日子正好是“去年今日”？只因“今日”是一个不平常的日子，在去年的今天，诗人发现了心中的至美，而今年的今天，他也正是专程为寻找这往日的美丽而来。第二句妙绝，若光写桃花，则诗中不见人情；若光写人面，则诗中不见颜色。“人面桃花相映红”一句将人与花交织在一起，因为有人，桃花更有生气，因为有花，美人更添娇艳。王国维曾说“一切景语皆情语也”（《人间词话》）。从这样的情景中，读者不难感受到当时作者和美人心中荡漾的情意。后两句写到的是眼下的情形：今年又到了这天，这里却是院门紧闭，去年的美人已不知所踪，留下的只是依旧鲜艳的桃花。这两句诗有着丰富的审美内涵，主要体现在以下两个方面：第一，物是人非的沧桑。这句诗中，诗人描写的是不同的时间，同一个地点。今日重来，深院桃花仍是旧时模样，但心中最为牵挂的美人却已不在，诗人心中自有无限感慨；第二，不见美人的哀伤。王夫之在《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”若以他物写相思，未必有太多哀伤，但诗人以“桃花依旧笑春风”的乐景作结，对比之下，自己心中的哀伤被放大了许多，使诗意更易动人。
此诗虽然短小，但婉曲隽永，耐人回味。在内容上，“人面桃花”自此成为人们形容女性美丽容颜的丽词。在结构上，时间轮回，物是人非的写作方法对后来作家的创作产生了巨大影响。
北宋时期，大臣李、扈蒙、李穆等人奉宋太宗的命令编纂了一本类书《太平广记》，全书共500卷，取材于汉代至宋初的野史小说。其中就有关于崔护这首《题都城南庄》的来龙去脉。按照《太平广记》的记载，落第考生崔护在清明节时独自一人到长安南郊游玩，认识了一位貌美如花的姑娘。一年后的清明节，崔护又前往南郊寻访，结果发现姑娘已经病入膏肓。按照姑娘父亲的说法，姑娘自从崔护走后就茶不思饭不想，后来身体越来越差。崔护听说后非常感动，就来到姑娘的窗前失声痛哭。没想到姑娘听到了他的哭声，居然睁开了双眼，再过了几日，姑娘的病竟然完全康复。姑娘的父亲喜出望外，就把女儿嫁给了崔护，成就了一段美好的姻缘。
此诗生动地体现了杜牧写景清丽的特点，首句先用“千里”二字荡开空间，使人仿佛在空中俯瞰江南的自然美景——在美丽的江南，到处是黄莺婉转的歌声，到处是相互映衬的绿树与红花，真可谓鸟语花香，有声有色。次句“水村山郭酒旗风”转入“人世”，有靠水而建的村庄，有依山而造的城郭，还有酒家前迎风招展的酒旗。在这样一个花红柳绿的春天，村叟在水边垂钓，浣女在河边捣衣说笑，孩子们在山边的城郭下玩耍，而酒家的主人正在热情地款待着他的客人。人世和自然完美融合，营造出美丽的江南风情。
而“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”两句，首先妙在写景。杜牧笔下的江南佛寺，由于轻烟细雨的笼罩，犹如薄纱遮面的女子，给读者带来了如梦似幻的朦胧美。另外，也应该体味到作者在写景中蕴含的讽刺。《南史·郭祖深传》详细记载了南朝修建寺庙的情状：“时帝大弘释典，将以易俗，故祖深尤言其事，条以为：都下佛寺五百余所，穷极宏丽，僧尼十余万，资产丰沃，所在郡县，不可胜言。”南朝统治者修建大量寺庙实属劳民伤财之举，杜牧在描写了多个意象后，单独列出前朝的寺庙进行刻画，强烈突显出了其存在的不合理性。然而在修建了这么多佛寺后，政权终究是灭亡了，只留下这无数的砖石伫立在烟雨之中。究竟国家的安宁、人们的幸福是靠自己还是靠？末句意犹未尽，给读者留下了无限的思索空间。
诗的前两句截取了诗人扬州生活的两个具有代表性的片段，首句起于“落魄”二字，定下了全诗感伤的基调，并借以说明“载酒行”的原因在于借酒消愁。第二句用了楚灵王好细腰和赵飞燕能在人的手掌上跳舞的典故，暗示了作者和之间亲密的关系。将两句合看，有酒有色，可见杜牧扬州生活之放荡。
后两句从具体中抽离出来，抒发感慨，“十年”的时光对诗人来说，并不短暂，在这十年当中，他常置身于烟花柳巷之中，周旋于扬州名妓之间。如今看来，一切繁华皆为南柯一梦。在“十年”和“一觉”的对举中，蕴涵了诗人无尽的感伤：自己的凌云之志、自己的青春年华、自己的报国之心在十年之后都已烟消云散，梦醒时分，回首往事，自己在这些日子里都做了什么，留下了什么呢？“赢得青楼薄幸名”以调侃的语气给出了答案——这十年的光阴，都被耗费在了歌馆妓院之内，但即使是在自己终日揽腰于手、耳鬓厮磨的烟花女子那，“赢得”的却也只是一个薄情寡义的名声。诗人对仕途的失意，对生活的悔恨，通过“赢得”二字，以自嘲的方式表现得深刻且沉痛。
这四句诗在结构上可谓波澜起伏，首句因有“落魄”两字，调子是压抑的，而次句描写美好的姿态，又搀杂着愉悦的感受，诗情在这里形成了一个转折。第三句将自己十年扬州生活归于一梦，是对过去的否定，诗情再次重重跌落，末句照应第二句诗，采用肯定的句式加以自嘲，“赢得”二字又使诗歌结构产生了变化。全诗句句转折却又彼此勾连，不愧为杜牧的重要代表作品。
据《唐才子传》的记载，太和年间（827～835），杜牧曾任淮南节度使牛僧孺的掌书记，当时的淮南经济发。